坐对白山嵦雪意，遽起家山故园人情风物窈冥之思，虽千载流而下，其犹未毕竟也。岁次丁酉翁山释之并写于羊城。 刘释之 《载以叙·构繁川》

　　把作品切割了会更完美？把书稿烧到一半展出会别有一种残缺美？不信？自近日起到6月19日，正在羊城晚报艺术研究院举行的“焉之兮——刘释之作品展”，就力图通过这个方式去阐释传统与现代之间的关系，这就去看看吧。

　　文、图/广州日报全媒体

　　记者 江粤军

　　本次展览共展出了四组作品。

第一组为绘画：这批作品是知名国画家郭莽园先生对刘释之的“完整”作品进行切割，最后诞生了看起来“更好”“更完美”的作品。从观感上看“更好”的作品，实际上却又是不完整的。这样的陌生化、现代感到底意义如何，值得人们思考。这一组作品传达了一种温和而积极地对待传统的态度和观念；

　　第二组展出的是焚烧后的残余书法作品，表达的是一种比较激烈的对待传统的观念方式；

　　第三组展出的是被朱批的刘释之诗稿原文，代表的是一种高亢地对传统进行所谓“现代化改造”，其实属于娱乐式闹剧的态度；

　　第四组是刘释之在金鱼缸的底部写下书法，然后放水，书法随着时间的推移而逐渐漫漶，直至消失，最后池水变黑，一片混沌。借以代表传统在当今的某种状态和一些人对传统的认知程度。

　　同时还有影像展现本次展出的书法、绘画、诗稿作品，其诞生过程在展厅反复播放……

　　展览如此脑洞大开，无疑会带来不一样的审美力量。

　　首先是类似戏剧中的悲剧之美。焚烧后的书法作品、切割后的绘画作品精裱于白板之上，产生一种残缺美、苍凉美，让人看了反而很心动。

　　其次是时间流逝之美。金鱼缸底部镜子的书法，随着时间的流逝而逐渐漫漶乃至消失。所有的冲突也消解在一池墨水中。这一个过程也让人感受到了时间的力量。墙上仿佛还带着灰烬余温的书法作品，也让人不由自主地推算、倒溯时间节点，并追寻和演绎其中和时间节点相对应的人事和场景。

　　另外，当然是一种新奇而陌生的美感。

　　因此，看看这样既有力度又有趣味的展览，人们对于传统的观照和思考也会更加积极深入吧。